Autor: Evi

Geschichte einer deutschen Familie

29. Dezember 2009

So lautet der Untertitel des Buches „Meines Vaters Land“ von Wibke Bruhns. Ich habe es gerade zu Ende gelesen und stehe noch ganz unter dem Eindruck dieses bewegenden, interessanten und spannenden Buches.

Der Vater von Wibke Bruhns, Hans Georg Klamroth, wurde als Mitwisser des Attentats auf Hitler am 20. Juli 1944 hingerichtet. Seine jüngste Tochter Wibke war damals knapp 6 Jahre alt. Sie hat keine Erinnerungen an ihn, da er während des Krieges kaum zu Hause in Halberstadt war. Sie vermisste ihn auch nie, bis sie eines Tages Filmaufnahmen von ihm bei seinem Prozess sieht. Sie schreibt: „Aber ich erkenne mich in ihm – seine Augen sind meine Augen.“ Daraus entspringt der Entschluss, ihrem Vater näher zu kommen, sich um ihn zu kümmern, wie sie es nennt.

Es entsteht eine Familiengeschichte, die vom Aufstieg und Fall der Firma und der Familie erzählt, von den täglichen Sorgen und Freuden. Das Buch ist aber auch der Versuch, den Vater und auch die Mutter zu verstehen, die Mitglied der Partei waren, anfangs zumindest auch glühende Anhänger Hitlers. Sie versucht aus den vielen Briefen herauszulesen, warum ihr Vater erst sehr spät Zweifel bekommt, warum er im 1. Weltkrieg voller Begeisterung Soldat war. Warum er gegenüber der Judenverfolgung so gleichgültig war. Nicht immer findet sie eine Antwort darauf.

Was mich am meisten bewegt hat, war die Leistung ein Buch zu schreiben, das die Geschichte von gut 100 Jahren mit journalistischer Distanz erzählt und gleichzeitig ein doch sehr persönliches Buch ist. Wibke Bruhns wahrt die Distanz zu ihrem Vater und kommt ihm doch sehr nahe. Sie stellt ihn auf kein Podest, weil er als Mitwisser hingerichtet wurde, sondern setzt sich sehr kritisch mit ihm auseinander. Oft kommentiert sie z. B. seine Briefe mit „Der spinnt!“.

Ich kann dieses Buch also nur wärmstens empfehlen, selten habe ich ein „Geschichtsbuch“ gelesen, das ich fast nicht mehr aus der Hand legen konnte.

Zum Abschluss noch ein Zitat aus dem letzten Kapitel: „Dein Leben lag in einer fürchterlichen Zeit, und wenn es denn für die Kinder besser werden sollte, das ist gelungen. Du hast den Blutzoll bezahlt, den ich nicht mehr entrichten muß. Ich habe von dir gelernt, wovor ich mich zu hüten habe. Dafür ist ein Vater da, nicht wahr? Ich danke dir.“

Philosophie und Hollywood

6. Oktober 2009

Was hat die Philosophie des Mittelalters mit einem amerikanischen Film aus dem Jahr 2004 gemeinsam? Genauer gesagt mit dem Film „Vergiss mein nicht!“. Die Antwort auf diese spannende Frage ist folgende:

Von 1079 bis 1142 lebte der Philosoph Petrus Abaelard, der ein streitbarer Zeitgenosse war. Um 1113 begann er Theologie zu studieren. Die Vorlesungen genügten aber nicht seinen Ansprüchen und er begann selbst Vorlesungen zu halten – mit großem Erfolg. In dieser Zeit verliebte er sich in Heloise, was nicht ohne Folgen blieb: 1118 wurde ihr gemeinsamer Sohn Astrolabius geboren. Der Onkel von Heloise fühlte sich von Abaelard hintergangen und ließ ihn entmannen! Daraufhin drängte Abaelard Heloise in ein Kloster zu gehen (wo sie später sogar Priorin wurde). Er selbst nahm seine durch diese Affäre unterbrochenen wissenschaftlichen Studien wieder auf. Die, nebenbei bemerkt, immer wieder aneckten und zu seiner zeitweiligen Verurteilung als Häretiker führten. Später wurde er Abt eines Klosters in der Bretagne und er schenkte in dieser Funktion den Nonnen von Argenteuil, dessen Priorin Heloise war, das Oratorium von Paraklet und übernahm deren geistliche Begleitung …

Wer nun meinen Artikel über den Film aufmerksam gelesen hat wird den Zusammenhang schnell erkannt haben. 😉 Das Gedicht „Eloisa to Abelard“ von Alexander Pope ist eine wunderschöne, herzzerreißende Liebeserklärung an die unerfüllte Liebe der Heloise an Abaelard (*seufz*) – und eine Zeile daraus ist der Original-Titel des Films!

Man lernt im Theologiestudium manchmal auch ungeahnte Zusammenhänge kennen …

Ein Leben für ein Leben

1. März 2009

Heute Nachmittag war ich mal wieder im Kino, in einem Film, der schwer in Worte zu fassen ist, der verstört, Beklemmung hervorruft, aber auch auf eine seltsame Weise Hoffnung macht. Die Rede ist von „Adam Resurrected“, im Deutschen „Ein Leben für ein Leben“. Er basiert auf dem Roman des Israeli Yoram Kaniuk aus dem Jahr 1969. Bei uns erschienen als „Adam Hundesohn“. Ich wollte den Film hauptsächlich wegen Jeff Goldblum anschauen, der neben Jim Carrey mein Lieblingsschauspieler Hollywoods ist. Er war schon lange nicht mehr im Kino zu sehen und so habe ich mich auf ein „Wiedersehen“ gefreut. Und war auch gespannt auf seine schauspielerische Leistung, die bei den Kritikern in höchsten Tönen gelobt wird.

Der Film handelt von dem einst in Berlin gefeierten (fiktiven) Kabarett-Künstler Adam Stein, der den Holocaust überlebt hat, aber nur weil er für den Lager-Kommandanten einen Hund „gespielt“ hat. Seine Familie konnte er damit aber nicht retten. Diese Schuld und die Erniedrigung verfolgt ihn nach wie vor. Er lebt knapp 20 Jahre nach Kriegsende in einem Santorium in der israelischen Wüste  zur Heilung von psychischen Erkrankungen für Überlebende des Holocaust. Auf den ersten Blick ohne seelische Wunden, aber sein Zynismus zeigt, dass er seine Erlebnisse nicht verarbeitet hat. Bis ein Junge ins Institut kommt, der ein Hund ist: er kann nur bellen und geht auf allen Vieren. Die Konfrontation mit seinen tiefsten Wunden ruft in Adam zuerst Aggressionen, Wut, Entsetzen hervor und treibt ihn fast in den Tod. Doch dann beginnt er, sich um den Jungen zu kümmern und schafft es, aus dem Hund einen Menschen zu machen. Dadurch kann er auch sich selbst heilen und seine inneren Dämonen besiegen.

Wie gesagt, ein Film, der einen nicht kalt lässt und noch lange nachhallt. Ich kann nicht richtig beschreiben, was ich fühle: Nachdenklichkeit, ja, aber noch mehr …  Bewunderung. Bewunderung für Adam Stein, dass er sich aus der inneren Verstrickung gelöst hat, den Dämon (in Person des Lager-Kommandanten) zerstört hat. Übrigens eine der eindruckvollsten Szenen des ganzen Films. Seltsamerweise war für mich das Thema Holocaust nicht das Vordergründige, trotz mancher erschütternder Szenen. Vielmehr sind es die Selbstheilungskräfte, die in uns liegen, die selbst eine Erniedrigung heilen können, wie die des Adam, mit der er nicht (wie erhofft) seine Familie retten konnte und sich zudem von seiner überlebenden Tochter Opportunismus vorwerfen lassen muss. Diese Kräfte können aber nur wirken, wenn wir uns den Problemen stellen.

Das Besondere an diesem Film ist außerdem, dass zum ersten Mal deutsche und israelische Schauspieler in einem Film über den Holocaust miteinander spielen. Die deutsche Schauspielergarde ist gut vertreten, aber nur in kleinen Nebenrollen, bis auf Joachim Król, der sehr gut ist. Der Meinung der Kritiker bezüglich der Leistung von Jeff Goldblum kann ich mich nur anschließen: Grandios! Trotz der blöden deutschen Synchronisation (angekündigt war OmU) eine herausragende Darstellung, bei der man erkennt, dass er sich sehr intensiv auf die Rolle vorbereitet hat. Warum er dafür für den Oscar nicht mal nominiert wurde, wird das Geheimnis der Academy bleiben …

http://www.ein-leben-fuer-ein-leben.de/

Vergiss mein nicht!

14. Oktober 2008

Der Film, der mich am meisten bewegt hat, den ich unzählige Male gesehen habe und der leider hierzulande bestenfalls als ein Geheimtip gilt, obwohl hochkarätig besetzt mit Jim Carrey, Kate Winslet u.a. Im Original heißt der Film „Eternal Sunshine Of The Spotless Mind“ (eine Zeile aus dem Gedicht „Eloisa to Abelard“ von Alexander Pope – wunderschön!).  Ich hatte das Glück, diesen Film im englischen Original zu sehen und lief danach wie paralysiert stundenlang durch die Straßen, so beschäftigte mich der Film.

Kurz die Handlung: Joel (Carrey), ein introvertierter Mann, und Clementine (Winslet), eine etwas durchgeknallte Frau, trennen sich nach zwei Jahren Beziehung. In ihrem ganzen Frust über die Beziehung geht Clementine zu einem „Arzt“, der sämtliche Erinnerungen an Joel durch ein spezielles Verfahren auslöscht. Joel will sich mit ihr versöhnen und muss dabei feststellen, dass sie sich nicht mehr an ihn erinnert. Aus lauter Verzweiflung darüber geht er ebenfalls zu selbigem Arzt und lässt sich ebenfalls die Erinnerungen an Clementine auslöschen. Und diese Prozedur ist die eigentliche Handlung des Films, sie spielt sich hauptsächlich in Joels Kopf ab. Die Erinnerungen werden chronologisch von heute an gelöscht, als dann die schönen Erinnerungen der Vergangenheit dran sind, will Joel nicht mehr, dass diese gelöscht werden. Aber da er während der „Operation“ schläft, kann er nichts dagegen machen. So versteckt er Clementine in Erinnerungen, in denen sie vorher nicht war. Damit beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel mit dem „Arzt“, der natürlich alle Erinnerungen löschen muss. Mehr verrate ich nicht …

Zugegeben, das klingt verworren, ist auch weit entfernt von einfachem Popcorn-Kino, aber hier steckt so viel Nachdenkenswertes drin:

Wie würde ich reagieren, wenn ich erfahren würde, dass der Mensch, den ich lieb(t)e, mich aus seinem Gedächtnis streichen würde? Das wäre für mich wahnsinnig verletzend.

Sicher hat jeder Mensch Erfahrungen gemacht, die man lieber aus dem Gedächtnis streichen würde, aber ist es nicht gerade das, was uns ausmacht, was uns von anderen unterscheidet?

Gerade, dass wir unsere Fehler behalten, kann uns davor bewahren, sie immer wieder zu machen (gut, ich weiß, das klappt nicht immer). Joel und Clementine treffen sich wieder und finden sich wieder sympathisch – zum Glück hat der Film ein wunderbar offenes Ende und gibt keine abschließende Antwort.

Letzteres führt auch zu der Frage, ob es vorherbestimmt ist, wann wir den Richtigen fürs Leben finden werden und vor allem, wer es ist. Ich glaube, dass Gott schon einen Plan für uns ausgearbeitet hat, aber er hat uns auch den freien Willen gegeben. Und wenn wir meinen, dass unser Weg der bessere ist, dann lässt er uns. Aber er ist immer bei uns und schubst uns schon in die richtige Richtung. Insofern glaube ich, dass es einen auf der Welt gibt, der für mich bestimmt ist.

„Nebenbei“ bin ich durch diesen Film zu einem großen Fan von Jim Carrey geworden. Ich mag seine überdrehten Klamaukfilme zwar nach wie vor nicht, aber die Filme, in denen er richtig schauspielern darf, finde ich grandios – allerdings nur in der englischen Originalfassung, denn seine deutsche Synchronstimme ist einfach schrecklich und hat nichts mit seiner richtigen Stimme zu tun.

Also, kurz zusammengefasst, ein genialer Film, bei dem man auch beim zehnten Mal anschauen noch Neues entdeckt und dessen Spezieleffekte weitgehend ohne Computeranimation auskommen. Die sind nämlich alte filmische Handwerkskunst (Regisseur ist übrigens Michel Gondry, auch so ein genialer Kopf, ich empfehle da außerdem „Science of Sleep“).